Lumea artei nu a fost niciodată mai accesibilă ca în aceste vremuri. Cele mai bune estimări plasează vânzările anuale de artă între 60 și 70 de miliarde de dolari pe an, iar tranzacțiile au loc în galerii, la târguri de artă, prin intermediul serviciilor de consultanță și online.
Cu toate acestea, chiar și iubitorii de artă foarte experimentați consideră că licitațiile – care generează aproximativ 20% din vânzările anuale – sunt intimidante. De asemenea, este, fără îndoială, una dintre cele mai interesante modalități de a obține ceea ce vă doriți la un preț de piață.
Cele mai bune locuri unde se găsește arta
Să începem cu un fapt de bază: licitațiile sunt evenimente publice. Oricine poate să vadă ce este la vânzare și poate alege să participe. Atunci când ciocanul coboară, prețul unui obiect a fost stabilit de persoanele care îl doresc, în văzul lumii. Dar este esențial să vă faceți câteva teme înainte de a vă înregistra pentru a licita. Fiecare casă de licitații publică un catalog online al operelor cu câteva săptămâni înainte de vânzare, astfel încât să puteți parcurge imaginile și să profitați de cantitatea enormă de informații disponibile nu numai despre prețuri, ci și despre istoria operei și alte lucrări disponibile de la același artist, expoziții și multe altele.
Cu atât de multe informații la îndemână în timp real, poate fi dificil să descifrezi ce merită să cumperi și la ce preț. Așadar, ca în cazul oricărei alte investiții, este imperativ să vă sfătuiți cu cineva cu experiență în domeniul artei care să vă ajute înainte de a lua o decizie.
Cea mai importantă casă de licitații din lume, a lucrat cu o armată de specialiști dedicați și incredibil de talentați, a căror sarcină era de a stabili prețul adecvat al unei opere de artă și de a implica și consilia cumpărătorii înainte ca aceștia să intre în sala de licitații.
Prețurile record la care ajunge arta
Casele de licitații sunt încă unele dintre cele mai bune locuri pentru a cumpăra artă, dar aveți nevoie de îndrumare în privința prețului, deoarece competiția de licitație din sală poate fi incitantă și seducătoare. Acest lucru a fost întotdeauna adevărat. În 1852, un tablou de Murillo, „Imaculata Concepție”, a fost scos la licitație la Londra. Luvrul îl râvnea, la fel ca și Galeria Națională, iar când emisarul țarului Rusiei a ridicat și el paleta, a urmat un război al licitațiilor. Luvrul a triumfat, câștigând lucrarea la prețul uluitor de 24.600 de lire sterline. Acesta a fost cel mai mare preț plătit pentru o operă de artă în mai bine de jumătate de secol. Astăzi trăim într-o epocă în care recordurile cad mai des. Numai anul trecut, un alt război al licitațiilor a dus la un nou record mondial de vânzare a unui tablou de Leonardo da Vinci, de 450 de milioane de dolari.
Motivația de a achiziționa o operă de artă este generată mult mai mult de inimă decât de minte sau de buzunar.
De ce se licitează?
Prima ediție a cărții Ulise a lui James Joyce este rară; există doar câteva mii de exemplare. Valoarea este, în consecință, foarte mare pentru un obiect de cerneală pe hârtie care este, de asemenea, „disponibil” într-o ediție broșată de Penguin. Dar adevărata valoare a acestui obiect rar este inspirată și de puterea extraordinară a romanului în sine, o operă de originalitate și geniu revoluționar, precum și de locul pe care îl ocupă în lumea literaturii. Așadar, pentru prima ediție a lui Ulise, motivația achiziționării este atât pentru privilegiul de a deține un exemplar original, cât și pentru asocierea visului de a-l citi. La fel se întâmplă și cu un tablou; nu există decât un singur exemplar din fiecare în lume. Proprietarul este singura persoană care îl poate „citi” în fiecare zi.
Fiecare operă de artă este unică, iar în orice model economic, raritatea și raritatea sunt factori cheie ai prețului. Picasso a fost prolific, dar atunci când un anumit portret al Mariei Therese din 1932 este scos la vânzare, nu există decât unul singur în ofertă, ceea ce determină prețul. Va exista o singură persoană care îl va deține, care se va trezi și își va bea cafeaua în fața lui și va experimenta rezonanța emoțională a geniului maestrului. Să trăiești cu un tablou care te emoționează este ceea ce ar trebui să te motiveze să cumperi o operă de artă.
O scurtă istorie a licitațiilor
Cuvântul „licitație” derivă din latinescul augeō, care înseamnă „măresc” sau „măresc”. Descrie practica conform căreia cel care oferă cel mai mare preț pentru un obiect, îl câștigă (spre deosebire de sistemul de licitație olandeză, care funcționează invers).
Prima licitație consemnată a avut loc în jurul anului 500 î.Hr. Istoricul grec antic Herodot a relatat că în Babilon aveau loc anual licitații de căsătorie a femeilor. În timp ce soldații romani înfigeau o suliță în pământ în jurul căreia erau lăsate prada de război pentru a fi scoase la licitație. Mai târziu, sclavii (capturați ca „pradă de război” de către învingătorii romani) erau scoși la licitație în forum sub semnul suliței, iar veniturile obținute din vânzare erau destinate efortului de război. Un lucru departe de impresia de noblețe pe care o va căpăta mai târziu licitațiile!
Poate din cauza acestei istorii neplăcute, licitațiile au căzut în dizgrație în Europa de la sfârșitul Imperiului Roman până în secolul al XVIII-lea. În unele părți ale Angliei, în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, aveau loc „licitații cu lumânări”; sfârșitul licitației era semnalat prin stingerea flăcării unei lumânări (pentru a se asigura că nimeni nu putea ști exact când se va încheia licitația și să facă o ofertă de ultimă secundă). Acest tip de licitație a fost menționat pentru prima dată în registrele Camerei Lorzilor din 1641. Practica a devenit rapid populară, iar în 1660, jurnalul lui Samuel Pepys a consemnat două ocazii în care Amiralitatea a vândut navele excedentare „la un centimetru de lumânare”. Popularitatea cumpărării și vânzării prin licitație a fost relansată, iar prima casă de licitații cunoscută în lume a fost înființată în Suedia în 1674.
Cel mai sigur refugiu al artei
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, licitațiile de opere de artă și bunuri mobile aveau loc adesea în taverne și cafenele. După Revoluția Franceză și convulsiile politice care au urmat pe continent, Marea Britanie a fost considerată singurul refugiu sigur pentru operele de artă și antichitățile familiilor aristocratice europene. Multe dintre operele de artă care și-au găsit refugiu aici au rămas și au contribuit la transformarea Londrei în capitala artei din Europa – nu în ultimul rând atunci când, în cele din urmă, au ajuns la licitație. Multe dintre aceste opere de artă au ajuns în casele de la țară ale aristocrației britanice (și ale magnaților industriali nou apăruți), iar cele care au reușit să evite Marea Dispersie a Artei din secolul al XIX-lea continuă să se strecoare la licitații până în ziua de azi.
În următoarele două secole, licitațiile s-au extins în toate domeniile. Licitațiile de animale au devenit un element de bază în multe orașe de piață regionale, în timp ce arta și antichitățile au continuat să domine scena licitațiilor din Londra.
Cea mai mare piață a licitațiilor
Cu timpul, o mai mare specializare a intrat pe piață, iar arta contemporană și-a găsit locul la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe măsură ce „banii noi” au început să sponsorizeze artiștii în viață. În secolul XX, această tendință a continuat, iar mișcarea de artă modernă a făcut ca operele să treacă de la artist la licitație în intervale de timp din ce în ce mai scurte. Anii ’80 au fost o perioadă de boom pentru licitații, dar prăbușirea de la începutul anilor ’90 a făcut ca SUA să depășească UE ca cea mai mare piață de artă, cu o cotă globală de 47% în 2001.
În prezent, cea mai importantă licitație a anului 2022 a fost celebrul diamant The Rock, de 228 de carate, cea mai mare piatră preţioasă de acest fel care a fost scoasă vreodată la licitaţie de casa Christie’s. Cu o valoare estimată între 20.000.000-30.000.000 de dolari.
The Rock este o piatră prețioasă extrem de rară, extrasă și șlefuită în Africa de Sud, în urmă cu peste două decenii. Totodată, este cel mai mare diamant alb care a fost licitat vreodată.
